《莫兰迪|独居一生,用画笔触摸精神的温度》
“ 世界上没有或只有极少新事物,重要的是不同的、新的立场。在这个立场中,艺术家突然发现自己已经在考虑和观察所谓的本质和超越其自身或令其感兴趣的作品 ”
—— Giorgio Morandi
乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi ,1890-1964)生于意大利波洛尼亚,是意大利著名的版画家、油画家。在20世纪的具象艺术领域中,莫兰迪以其高度个人化的特点,成为最伟大的艺术家之一。
STYLE

(图片来源:箭牌家居定制供稿,侵删)
他最初沉迷于印象主义,对塞尚的静物和风景画颇感兴趣,也模仿过立体主义。在经过兴奋、茫然、探寻后,莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路,他开始了属于自己的艺术语言探索,以静物画著称,成为20世纪最受赞誉的画家之一。
BOLOGNA

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在博洛尼亚,莫兰迪故居,他的房间中等大小,有一扇窗户面对小庭院,窗外景致曾是他多幅作品的主题。屋内有床铺、老旧写字桌、绘画桌、画架,以及我们在他的静物画中所见到的那些物品的原型:瓶子、罐子、杯子、盒子……

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LIFE

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他一生没有娶妻,可以说没有爱情,唯一有的就是他把一生都献给了他挚爱的艺术。他是一个画僧,也是一个苦行僧。艺术是他的亲人,也是他的妻子、情人。他孤寂一生,几乎没有离开过他的家乡波洛尼亚,过着简朴的生活,淡泊名利,仅仅在意大利做过一些旅行。唯一的一次出国是去苏黎世参观塞尚的画展。在20世纪艺术的喧嚣中,当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候,他则静静地在波罗纳的工作室里,用智慧和感觉创造自己的艺术形象。
SELF

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1925年当他三十五岁的时候,他画了一幅自画像。他的脸尚未成为教堂司事的脸,但孤寂已写于其上。他独自坐在板凳上,或许正在倾听广场上的低语声从敞开的窗外飘来,而他却不发一语。不发一语,因为没有任何话语得以表达他倾听时的强烈想法。在一个爱唱歌的国家,这种无言也很意大利(他一辈子只离开过意大利一次,在瑞士逗留若干天)。
ART

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他的艺术分三个时期,彼此之间有微妙的差异。从自画像直到1940年,他作画是为了接近被画物——树下的小径、花瓶里的花、高瓶身的瓶子。我们跟着他越来越靠近。最后的靠近无关乎细节或照片般的精确性,而是对象的存在问题,几乎可触摸它的体温。

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莫兰迪受过良好的艺术教育,只不过在20世纪艺术的喧嚣中,当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候,他选择了留在自己的家乡,和那些瓶瓶罐罐相厮守,以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美,用静物演绎艺术的真谛。

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有人说莫兰迪在画作开始时,会涂一些鲜艳的色彩,但之后会用一层又一层的颜料把原本的鲜艳色彩覆盖住,这是我见过把高级灰用得最暖心的画家。曾在立体派和印象派之间犹豫不决的他,以形和色的巧妙妥协,最终找到了自己独特的画风。

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莫兰迪花了一辈子的时间研究那些瓶子和周围生活的景色,研究“时间与空气对色彩的影响”,单就创作的油画就有1264张,通过捕捉那些简单事物的精髓,捕捉那些熟悉的风景,使自己的作品流溢出一种单纯高雅、清新美妙、令人感到亲近的宁静与和谐,似乎永恒就在眼前。

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莫兰迪色,被称为世界上最温柔的颜色,莫兰迪用一生的时间给所有颜色蒙上了一层灰色的薄纱,中和了原有的艳丽和厚重,寻得一种宁静而高贵的艺术平衡。
箭牌家居——希曼系列,正是融入了这恰到好处的色彩,勾勒出空间优雅而高级的质感。
XIMAN

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莫兰迪色系与深灰色碰撞,细腻肤哑质感大气时尚,饱满线条散发优雅,储物设计尽显人性化,不染尘埃的浪漫情怀,将身心置于宁静港湾。

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增加了空间的雅致,简约时尚的设计风格,以高冷的姿态,传递着轻奢优雅的美学体验,用最低调的色彩,惊艳整个家居空间。

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箭牌家居定制新品——希曼系列(衣帽间),高级的莫兰迪配色碰撞出简约轻奢的时尚感,个性化的储物设计,清晰的空间构建,给人打造舒适,细致的栖身之所,凸显精致的生活态度,是精贵阶层生活新选择!
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