吴蓝空间美学背后的设计

——云图工作室的运用解读（下篇）

物理有边界，视觉无边界

光影有温度，空间有自然

工作室的墙面，除了经过打磨和刷漆的定向刨花板，还有我自己开发的一种具有砂岩视觉效果的木制复合材料。起初，我想用砂岩，贴在墙面上，会产生非常出色的视觉效果，可是它不环保，也非常重，容易脱落，不安全。于是，我想要开发一种材料，既有砂岩美丽的外观，又要环保，轻便，方便上墙。

我模仿了砂岩表面的花纹肌理，开发了一款新的纸样，又亲自在印刷厂调色印刷，去模板厂开发模板，找到地板厂加工。最终，就有了现在的效果。很多人来到工作室，一开始都以为墙面上是砂岩，但摸上去触感非常温和，才知道是木制仿砂岩。所以作为一个设计师，要有好的创意，好的点子，但也要有把它变为现实的能力。从纸的开发，到压贴，到成品，中间有许多环节，一个地方沟通不到位，就会影响整体效果，我一遍遍的改良，一遍遍的调整，看似不经心，背后却是不妥协。最终出来的效果，几可乱真，既有砂岩的美丽纹理，有没有砂岩的触感冰冷，环保、安全又舒适。

用定向刨花板这种天然材料作为书架，它的物理拉力非常出色，不管书多重，都不会变形。而且我们保存了它的原汁原味，直接裸露，不刷油漆。书架和墙体融于一体，把书架作为一种有节奏的建筑元素，有三种宽度，长度变化，好像音乐里的哆瑞咪，和谐的交织成有韵律感的空间节奏。上面的空间是开放式的，可以放雕塑。雕塑的收集摆放是需要一个积累的时间，所以，时间一直都是我设计背后的灵魂。

我有一种设计理念叫“物理上有边界，视觉上无边界”，它贯穿了我整个工作室的设计。我采用了大面积的玻璃隔断，使得整个空间非常通透，这样，在物理功能上，满足了对不同功能区隔的要求，也满足了节能环保的要求。玻璃又不阻碍视线，非常通透。玻璃这个材质，不免有些冰冷，我用纱帘，打破了这种局限，使得空间的气氛温暖起来，有必要的时候，把纱帘拉上，又是另外一种空间气氛。

我们再来看会客空间，东南西北，四个方向，都有一组会客中心，这四组中心又统一、融洽地构成一个大的会客区。无论坐在哪一个会客区域，都不会感觉到被孤立。北面的一组会客中心，用非常现代的茶几，新古典的沙发，中式茶盘这些本来相去甚远的形状质地的组合，如果我不去解构它，没有人会感觉不和谐，还非常喜欢这样的空间，感觉很美，为什么呢？这是因为材料要有对比才能凸显它的美。

西面的茶桌倚靠的是一个大大的屏风。这个屏风是我自己亲自动手制作的，将远山淡影的意蕴通过其形似表现出来，营造 “结庐在人境，悠然见南山.”的气氛。茶桌上面的灯同屏风是相互呼应的关系。背后的一组博古架，和书房的书柜呼应，也采用了三种长宽比列的变化组合，产生空间的节奏韵律，背灯则使每个展物都轻盈明亮。这是一个开放的体系，我慢慢的不断更新我的收藏品，在茶桌喝茶聊天，分享我收藏的经历，收藏品的故事，整个会客区域营造一种轻松有趣的的气氛。

人有五感，动用的感觉越多，这个空间就越生动，越能够和空间使用者产生互动。声音也是我设计的元素之一。我起居间和会客厅的玻璃隔断里面，有一组雨滴的造型，是我让木工照着我的手绘雨滴用木材实现的。我们坐在沙发上，看着雨滴，仿佛听到滴答滴答的下雨声。

我新添置了一组吧台，是仿旧的铁艺。可是椅子的螺丝却是簇新的，看起来很不和谐。我把螺丝拆下来，放到火上烤热之后，放到凉水中冷却，这样就加速了螺丝的老化进程。这样子才和整个吧台和谐，这也是我的一个不妥协，无论多小的细节，我都要让它和整个空间的气氛融为一体。除了不妥协的精神，一个好的设计师，一定是熟悉各种材质，掌握各种工艺的，这样他才有办法去解决发现的问题。

当然，我的空间，怎么可能缺少蓝？蓝色，穿插点缀，雀跃其中，像一根经线，将整个空间连贯起来。

中华民族一直以来，都讲求天人合一，我的整个工作室设计的哲学来源于此，就像卫生间的毛面粗糙的墙体，就像裸露没有刷漆的书架，很多很多的细节，营造出这样一种自然的气氛。来到我的工作室，身心都是一种舒适放松的状态，我没有用到任何华丽名贵的装饰，回归到一种自然质朴的状态，这和我个人的经历感悟是密不可分的。