16世纪下半叶，日本著名的茶道创始人千利休，还是一个跟着老师学茶艺的学生。 

当时，千利休的工作是照顾老师的庭院，要清理庭院里的垃圾和杂物。 

一天，千利休把整个庭院打扫得一尘不染，完美至极。于是他站在路边，等老师经过，给他褒奖。

老师缓缓地从房间出来，走到千利休身边，打量着一尘不染的庭院，然后问： 

“你觉得这样完美吗？” 

千利休沉吟半刻，走到一株盛开的樱花树前，轻轻摇动，纷纷飘零的花瓣和叶片，洒落庭院间，竟不觉得凌乱，反而产生了一种震撼之美。 

那便是日本所崇尚的，侘寂美学。

侘寂美学，是一种不完美主义的美丽。 

在侘寂的世界里，一朵枯萎的花是美的，一捆未经修饰的草屋是美的，一个颜色混搭的茶壶是美的。 

这与西方那种认为不朽，壮观和耐久才是伟大的理念相反，侘寂欣赏的是凋零，离群索居和隐匿。

制成“侘寂”的材料，是会因为天气、使用的状况而留下清晰的耗损纪录。 

它们以褪色、生锈、失去光泽、沾污、变形、皱缩、干枯和爆裂作为语言，记录了太阳、风、雨水、炎热和寒冷。 

真正的美是缺憾，是暂时的，是原始的质朴。

泛黄的墙壁，褪色的木家具，这看起来像是一个50年前的老房子，却是美国著名的酒店套房：

翠贝卡阁楼套房

在这里住一晚得花15000美金！ 

主创设计师Axel Vervoordt正是一名“侘寂”精神的追求者。他的众多作品中，无法找到现代的气派，唯有通过其对古建筑的修复，寻找一种安静而惬意的生活美学。

在中国人开始把小洋房与西式装饰风格引入生活时，Axel却把更多的目光投向始于侘寂美学，借以低调的奢华，融入自然与古朴之中。  

在他位于Flanders乡间的大宅中，将收藏品的古朴典雅，和现代生活的轻松惬意结合在一起，将各种风格的混合糅杂，充满了因不同时代碰撞而产生的斑斓火花。

这种生活美学，不追求繁文缛节的风格，轻松惬意就是它的精神内核。 

当然，除了侘寂，要打造“轻松惬意”的生活，还可以用更直白的设计手段。 

台湾省80后鬼才设计师邵唯晏，正是一位善于“直白表达”的设计师。

邵唯晏认为，这个时代的载体非常多元，也非常的透明，在这种碰撞中越复杂的东西越需要摒弃，直接、创新才是设计创意的重要来源，而且越直接的东西，越容易击中人心。 

所以在他所设计的作品中，“白”成为了邵唯晏使用最多的表达方式。

邵唯晏作品

那么，鬼才邵唯晏是如何用“白”来表达他对设计趋势的思考呢？

2017年12月7日，大自然家居“从心发现大自然”原创设计师沙龙连云港站，与你一起揭晓！