CIFF广州 | 拒绝符号堆砌，中国当代设计品牌的本土生成

(图片来源：中国家博会CIFF-公众号，侵删)

中国设计究竟以何种身份参与全球设计的对话?

在3月 18-21日举办的中国家博会(广州)家博会当代设计展“设计共同体"的主题下，一批中国家居品牌给出了自己的答案。

DAaZ、RECASA、MZÉN寐宸、巴博罗与 MEXTRÁ 美萃，以各自路径完成了从“文化自信”的口号到“设计自觉”的实践转化。它们的探索共同勾勒出一幅中国当代设计的“内生图谱”:这不是一场关于身份的宣言，而是一次关于价值的重构。

(图片来源：中国家博会CIFF-公众号，侵删)

(图片来源：中国家博会CIFF-公众号，侵删)

文化自信的深层标志，是不再囿于自证。当“东方”不再作为一个需要被强调的标签，设计便从符号化的焦虑中解放出来，转而直面更本质的行业命题：如何建立可持续的创作方法？如何让传统精神在日常使用中自然延续？过去几年，中国设计界已经在这些方向上积累了扎实的实践——一批品牌以材料实验突破“非标”的工业化可能，以空间转译让传统智慧适配当代生活，以原创主张推动“被看见”到“被认可”的跨越。本次当代设计展中，以下品牌所呈现的，正是这一转向的延续：让文化从被表达的对象，沉淀为支撑设计的底层逻辑。

(图片来源：中国家博会CIFF-公众号，侵删)

创立于2014年的DAaZ，始终活跃于家具与艺术的交界处。品牌不定义固定风格，而是将家具视为凝结创作者内在体验与情感的表现形式，其价值源于对材料天性、手工痕迹以及原始触感的专注。

(图片来源：中国家博会CIFF-公众号，侵删)

E系列

(图片来源：中国家博会CIFF-公众号，侵删)

 L系列

在本届当代设计展中，DAaZ将呈现E-edition（纯粹）与L-edition（层次）两大系列。E-edition从原始艺术的纯真中汲取灵感，通过一体成型或手工锻造的粗犷肌理，追问器物最本初的状态；L-edition则汲取自艺术家工作室的随性氛围，通过造型、材质各异的单品自由组合，在空间中构建富有叙事层次的画面。两者共同诠释了品牌摒弃流行趋势、回归直觉与实验的创作姿态。

对于“文化自信”，DAaZ的理解是内向而笃定的。它不追求对外输出符号化的“中国风”，而是源于持续的自我探索与内在对话，将真实的生活体验与审美判断“内化”为独特的产品基因。品牌观察到，国际设计语境对“东方”的理解正从竹、水墨等视觉符号，转向对“时间痕迹”、“材料天性”及“留白呼吸”等哲学层面的珍视。在中国设计带来的新范式上，DAaZ观察到，国内供应链支撑下，小批量、高创意、强实验性设计得以工业化实现的路径，让“非标”成为一种新的标准可能。

(图片来源：中国家博会CIFF-公众号，侵删)

Q1

近年来，DAaZ持续在艺术家具领域展开实践。相较于早期阶段，你们近期在创作方法、材料运用或表达方向上有哪些新的发展或变化？

我们近期的创作更深化了直觉与实验内核，通过多元工艺对实木、金属、石材等基础材质进行实验性探索，塑造非常规的肌理与形态。表达上更趋自由与非标准化，作品呈现出雕塑感，旨在兼具实验性与日常融入的生命力。

Q2

在地文化、生活经验与审美背景，具体如何影响DAaZ的设计判断与创作表达？

生活经验与审美背景是DAaZ最直接的创作源头，它们通过持续的吸收与沉淀，形成一种本能的审美判断力。品牌通过游历等方式感受一种“年轻状态”，让创作保持生命力，确保作品虽天马行空，却始终根植于真实的情感触动与平衡。

(图片来源：中国家博会CIFF-公众号，侵删)

RECASA是由李铭威（Eric Lee）于2017年创立的当代中国原创设计家具品牌。品牌专注于材料叙事与艺术表达，通过与全球设计师合作，从材料、旅行与历史中汲取灵感，将每件作品的创作视为材料融合并“诞生”独特故事的生命旅程。

(图片来源：中国家博会CIFF-公众号，侵删)

逍遥沙发

本次展会，RECASA以“逐帧入常”为策展主题，回应品牌对家具本质的理解。展场被构想为一个可穿行的日常叙事空间——从清晨的工作室到下午的客厅，再到深夜的闲室，家具在不同场景中自然转换角色。品牌相信，真正的家具美学不在惊鸿一瞥，而在日复一日的相处中生长。

(图片来源：中国家博会CIFF-公众号，侵删)

TETRA 沙发

RECASA所践行的文化自信，体现在立足本土（东莞），通过“70%自主设计+30%设计师共创”模式，坚持原创设计与制造，致力于做出全球水准的产品。品牌认为，当下国际对“东方”的理解，已从过去的代工印象，转为真正开始接纳东方的空间哲学与生活美学，认可中国的原创美学。中国设计能为全球带来的新价值，在于更擅长“场景驱动”的思考——提供贴合当代人互动与复合功能需求的整套居住解决方案，并依托高效完整的供应链，将创意高质量地稳定落地。

(图片来源：中国家博会CIFF-公众号，侵删)

Q1

RECASA今年与中国设计师的合作为品牌带来了哪些独特的视角或创作方法？

合作贯穿从概念、结构、材料到工艺的完整链路。设计师不仅懂创意表达，也深入参与工艺落地，与工厂共同打磨，这带来了既具艺术性又可实现的高完成度作品。

Q2

在您看来，中国设计能为全球设计语境带来哪些新的价值？

中国设计的独特之处在于场景思维——我们更关注家庭成员的互动方式、空间的使用效率与功能的复合可能。提供的不仅是一件家具，而是一整套回应当代生活需求的居住解决方案。与此同时，中国拥有全球最完整、响应最快的本土供应链，这使得快速崛起的设计创意能够被精确落地，在达到国际一线品质的同时，实现更高的效率与更稳定的交付。

(图片来源：中国家博会CIFF-公众号，侵删)

MZÉN寐宸是创立于2018年的都汇人文家居品牌，秉持“器形承载物意”的设计理念，致力于东方文化的当代转译与弘扬。

(图片来源：中国家博会CIFF-公众号，侵删)

(图片来源：中国家博会CIFF-公众号，侵删)

本届当代设计展，寐宸展台将化身为一座可步入的“东方桥”，通过光影与极简结构勾勒园林的呼吸感，引导观者从喧嚣步入静谧。展出的家具作品，以温润木质与理性金属对话，将传统榫卯智慧融入现代工艺，被视为“可触摸的微型桥”，连接着功能与诗意、记忆与未来。展览有关东方设计，更与获取一种关于安宁、深邃且与自我相关的东方生活方式息息相关。

寐宸对“文化自信”的诠释是沉静而深入的：它是不卑不亢的精神底气，是从容将东方意境化为生活底色；是超越元素搬运、构建“东方的意，西方的象”的自成体系的语言；是以精研匠艺承载深邃意境；最终归于为家构筑安放身心的“梦寐宸所”。品牌看到，“东方”在国际语境中正从被观赏的符号，转向可居住的精神，成为能回应现代生活困惑的智慧。中国设计由此能为世界提供一种“在效率时代找回生活诗意”的范式，让设计成为安顿身心的媒介。

(图片来源：中国家博会CIFF-公众号，侵删)

(图片来源：中国家博会CIFF-公众号，侵删)

Q1

MZÉN寐宸强调“器形载物意”。在您看来，有哪些具体的中式意象最深刻地启发了品牌的“形”？

最核心的启发源于园林的“框景”与书画的“留白”。品牌学习的并非其视觉片段，而是“藏与露”的哲学，在器物中设计“有边界的虚空”，让光、影与目光自然流动。

Q2

作为“都汇人文家居品牌”，寐宸如何将东方传统融入新一代对“家”的情感与精神需求之中？

品牌并非复刻形制，而是提取东方静默深邃的精神：以园林的“呼吸感”回应生活局促，以“留白”的包容力安放复杂自我，以器物的“温度感”重建物我深情，为当代人编织有根的安宁。

(图片来源：中国家博会CIFF-公众号，侵删)

中国设计在全球语境中的角色正在悄然位移。过去三十年，我们以制造能力参与全球分工；今天，一批品牌开始以设计语言参与全球对话。从提供产品到提供方法，从满足需求到定义价值，这一转变的背后，是产业链的成熟，更是文化自觉的觉醒。近年来，中国设计已不止一次在国际舞台留下印记——从巴黎、米兰的展厅到全球设计媒体的版面，中国品牌的原创语言与工艺细节正在被看见、被讨论。当设计的主动权回到自己手中，输出的便不再只是器物，而是一整套关于如何生活、如何栖居的思考方式。本次参展的品牌，正是这一进程的参与者与推动者。

(图片来源：中国家博会CIFF-公众号，侵删)

巴博罗作为1988年创立的富莱斯旗下高端家具品牌，于2011年问世，从创立之初便致力于在东方哲思与全球视野之间寻找共鸣。作为高端家居领域的探索者，品牌长期秉持“艺术融入生活”的哲学，通过对材质的精研与工艺的淬炼，为日常居住注入仪式感与雅致度。

(图片来源：中国家博会CIFF-公众号，侵删)

长型餐桌

本次展会中，巴博罗以“万物共生：居家艺术的自然回响”为题，构建了一个以“穿越沙漠的旅程”为叙事线索的沉浸式艺术展厅。空间借沙丘、绿洲与光影作为设计语言，大量运用环保再生材料，并联合多位艺术家与设计师展开跨界创作，意图打破家居、艺术与时尚之间的固有界限，重新诠释空间的可能性。

(图片来源：中国家博会CIFF-公众号，侵删)

白日梦想家

在巴博罗的理解中，“文化自信”首先体现在对自身设计语言的笃定。品牌从材质研发、色彩搭配到款式设计，均贯穿统一的视觉语法，形成具有识别度的品牌表达。品牌观察到，国际设计领域对“东方”的认知已逐渐摆脱符号化、历史化的单一印象，转而拥抱其融入当代美学与全球文化的松弛姿态与中庸智慧。

巴博罗曾携艺术家联名系列登陆巴黎、米兰等国际舞台，其呈现的设计语言与工艺细节，让外界清晰感受到中国设计从“制造”到“创作”的转变。这种以品牌为载体、传递独特生活观念的方式，亦是中国设计为全球语境带来的价值之一——不再停留于产品输出，而是逐步建立审美话语与情感认同。

(图片来源：中国家博会CIFF-公众号，侵删)

Q1

巴博罗诞生于传统文化气息浓厚的顺德，当地文化是否给予了品牌以灵感？

是的，顺德当地的龙舟文化及宗祠文化给予了品牌重要灵感，促使巴博罗将家具定义为“文化的载体”。例如与艺术家卢麃麃联名的“顺德龙”系列，便将龙舟文化及家族传承概念融入家具设计。

Q2

您认为一个中国高端家居品牌要真正站稳并获得持久认同，其必须构建的核心是什么？

核心是“传承与创新”。需坚定并持续实践品牌核心理念（如“把艺术融入生活”），同时在产品、材质研发上不断突破，并在传承品牌DNA的基础上，以创新、跨界等方式迎合市场变化。

(图片来源：中国家博会CIFF-公众号，侵删)

MEXTRA美萃将自己定位为“未来人居生活方式的探享家”。作为一个现代轻奢家居品牌，其核心在于通过器物与空间的一体化设计，探索理想居住的感官维度与情感连接。

(图片来源：中国家博会CIFF-公众号，侵删)

拥抱爱-主题空间

在本届展会中，美萃带来了名为“时间的花园”的策展项目。现场以“流动的帷幔”作为核心艺术装置，柔性的材质与变化的光影共同勾勒出一个充满呼吸感的场域。与之搭配的系列家具，线条简约而含蓄，功能隐匿于形式之中，旨在共同营造一个让时间放缓、引人沉思的诗意空间。这一策展概念，呼应了品牌对当下家居消费趋势的洞察：家正在超越物理功能，转向为容纳情感与记忆的精神容器。

(图片来源：中国家博会CIFF-公众号，侵删)

花屿-主题空间

美萃所实践的“文化自信”，体现为一种融入日常的设计自觉。品牌倾向于与本土设计师及匠人展开在地共创，从当代生活场景中提炼需求，并以现代设计语言进行转译。同时，通过构建完整的生活场景与内容叙事，连接那些认同内敛、安静生活态度的群体。品牌观察到，国际设计界对“东方”的理解正在深化——从过去对视觉符号的借用，转向对其内在思维方法与价值体系（如留白哲学、物我和谐）的探讨与融合。

(图片来源：中国家博会CIFF-公众号，侵删)

Q1

美萃本次的策展主题“时间的花园”反映了品牌对当前家居消费怎样的趋势判断？

这反映了家居消费正从追风格”转向渴望深度体验与意义累积。家正从功能容器演变为情感与精神的自愈场，人们希望收藏时光、心境与故事，我们认为，家居消费的终点是“抵达更理想的生活状态”。

Q2

美萃如何定义“未来人居”？

“未来人居”是超越器物堆砌的探享型生活系统。它意味着家应从静态陈列转向动态生长的活性空间；从感官奢华转向精神轻奢，注重空间带来的静谧感与归属感；从单一功能转向美美与共，让器物成为促进家人互动、承载情感纽带的融合场。

从DAaZ的本真实验、RECASA的材料叙事、寐宸的人文转译、巴博罗的生活仪式到美萃的未来探享，五个品牌以迥异却同归的路径，深入当代中国生活的土壤进行创造性挖掘。它们的实践清晰表明：中国当代设计的独特力量，正源于这种拒绝符号堆砌、向内审视并真诚转化的自觉。这并非闭门造车，而是在全球化语境中，通过厘清“我们是谁”，从而构筑真正可持续的价值深度与对话底气。在“设计共同体”的愿景下，这份深植于本土的生成力量，与向外出海的系统推进同等重要，共同构成了中国设计自信的完整图景。

出品方 CIFF中国家博会

内容策划及监制  李烨

图片提供 各品牌

(图片来源：中国家博会CIFF-公众号，侵删)

(图片来源：中国家博会CIFF-公众号，侵删)

(文章来源：中国家博会CIFF-公众号，侵删)